140.李煜的教学 (第3/3页)

  李煜后，宋人多效此种技巧。

    《望江南》第二首“多少泪，断脸复横颐”。

    这泪流得纵横满面，难止难歇。

    后主入宋后，曾给金陵旧宫人带信说：“此中日夕，只以眼泪洗面。”

    用这首词印证，可见真实。李煜这首小词，从流泪始，到断肠终，表达了他当俘虏后极端悲哀、痛恨的心情。

    ……

    王羲之服气了。曹帆更加服气。

    虽然刚刚找过他们喝酒的人，都已经趴下。

    除了王羲之曹帆以外，天下没有再度支持他的创作，他犹如瘟疫，弥漫人间。

    曹帆理解下来，是这样的一个结局。

    付出所有，始终不讨好。

    诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格的韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

    诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

    《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”

    《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

    早期，诗、歌与乐是合为一体的。

    诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

    如今诗歌按照不同的表现形式分为白话诗和旧体诗词，白话诗更多称为新诗或自由诗，但“诗词”连称时一般指旧体格律诗、词。

    一种以有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强烈的感情的文学作品。

    诗一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西，诗是会呼吸的思想，会焚烧的字。

    常说的诗又指《诗经》。《诗》三百，始终于周，《诗》，上通于道德，下止于礼义。

    中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”。统称为诗歌。

    按故事情节又分为抒情诗和叙事诗；

    按语言韵律，分为格律诗和自由诗。

    属于诗的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。

    句子长短不一。注：“词”与“辞”在“言词”这个上是同代，一般只说“辞”，不说“词”。

    汉代以后逐渐以“词”代“辞”。

    “词”后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；

    如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐成为一种词牌。

    宋代。

    原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。词分为小令（58字内），中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。词一般分上下两阕也称之为“片”。

    诗后人奉为经典；楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用，影响后代诗歌创作，形成创作传统。

    《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。

    词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。

    由于这种文体对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。

    首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。

    有的词牌原来和词的内容有关，如白居易的《忆江南》，内容是回忆江南风物生活。但后人依据《忆江南》这个词牌填词时，仅取其曲调，而内容不必与江南有关。这样一来，词牌仅仅表示一种曲调而已，于是有的词人就在词牌之下另注明题目。

    ……

    讲书法时，李煜鄙视王羲之。

    将诗词歌赋，王羲之也看不起李煜。

    可最终诗词歌赋还是压了书法一重。

    可王羲之却展示出了气质，足以秒杀群芳。

    无人能比拟。